В коллектив влились два новых артиста.
В Тверском академическом театре драмы 20 августа звучали многочисленные признания в любви – «на крыльях любви», «одна большая любящая семья», «люблю вас, коллеги» и мн.др. Проходил не просто сбор труппы, а собрание актёров в преддверии 280-го сезона. Шутка ли! Тверской драматический, согласно исследованиям, является старейшим в России театром.
Атмосфера в преддверии нового сезона была волнительной. А особенно сильно стучали сердца новых артистов труппы – Фёдора Цыганка (из Воронежа) и Арины Закараускас (из Твери).
Воронежец Фёдор, окончивший Воронежский государственный институт искусств и игравший в Воронежском ТЮЗе имени Маршака, приятно удивился старинной архитектуре Твери, т.к. Воронеж отстроили заново после Великой Отечественной войны. Молодой человек больше всего гордится своей ролью молодого Булата Окуджавы в Театре юного зрителя в родном городе.
Тверичанка Арина Закараускас окончила Тверской колледж культуры имени Львова и поступила в Институт театрального искусства имени Кобзона. Начав с работы менеджером продаж, девушка резко поменяла сферу деятельности и окунулась в театральную среду. С детства бывая за кулисами, Арина уверена в себе и готова выкладываться на максимум.
– Театр – это живой организм, при этом это большая семья. Мы стараемся создавать максимально комфортные условия для самореализации молодых артистов. Иногда даём им такие роли, о которых другие мечтают десятилетиями. Но порой жизненные обстоятельства у людей складываются по-другому. В этом году приняли в труппу двух человек, кроме того, артист Сергей Грищенко теперь в труппе театра, а не на договорной основе, а Иоланта Мельникова стала штатным режиссёром, – отметил главреж, исполняющий обязанности худрука Тверского театра драмы Александр Павлишин.
В стильном кожаном пиджаке Александр Павлишин имел вид решительный.
Среди других произведений, которые увидят зрители – «Старший сын» Вампилова, новогодняя сказка «Марья Моревна и царский сын», спектакль в честь 200-летия со дня рождения Салтыкова-Щедрина, «Дон Жуан» Мольера, «Оскар» Клода Манье, «Женитьба Фигаро» Бомарше и др.
Отметим, что над постановкой по вампиловскому произведению будет работать режиссёр Егор Чернышов – сын народного артиста РФ Владимира Чернышова. А сам Владимир Дмитриевич, давно мечтавший сыграть в спектакле по Вампилову, будет погружаться в материал.
О премьерах 280-го театрального года ТАТД читайте в эксклюзивном материале портала Tverigrad.ru июля этого года – Замахнулись на Шекспира: в Тверском театре драмы поведали о планах на 280-й сезон.
Как только брифинг закончился, для представителей средств массовой информации открылись двери зрительного зала. Там уже собрались артисты, которые радостно приветствовали друг друга, перешучивались, обнимались, братались… И приглядывались – с кем придётся работать на сценической площадке.
Мероприятие посетила и министр культуры Тверской области, а в недавнем прошлом директор Тверского театра драмы Елена Постнова. Она тепло поприветствовала всех актёров, работников цехов и руководителей учреждения культуры. Елена Владимировна отметила – те, кто поступил на службу в Тверской драматический, вытащил счастливую карту.
– Тверской театр драмы не просто честно и добросовестно выполняет свою миссию. Вы формируете сознание людей. Театр не просто ставит произведения, он помогает сформировать у людей взгляд на мир, основанный на традиционных ценностях, на традициях русского психологического театрального искусства, – подчеркнула министр культуры Елена Постнова.
Новый театр – для новых людей. На таком тезисе сделала акцент Елена Владимировна. Артисты одобрительно улыбнулись.
На сборе труппы напомнили и о печальных событиях – 20 августа исполнилось бы 75 лет режиссёру, актёру тверского храма Мельпомены Александру Сафронову. Сан Саныча не стало 21 мая этого года. В его честь в день сбора труппы показывали постановку «Шум за сценой» – последнюю работу Сафронова в театре как режиссёра.
Объявили минуту молчания.
Все встали.
Каждый вспоминал – каким был Александр Сафронов, какие спектакли поставил, что он сделал для театра… И лучшее, что может сделать труппа, чтобы сохранить память – продолжать играть его спектакли. И не только. В целом, служить сценическому искусству. И зрителю.
Источник:
