Фото: ТИА
С Натальей Шапель мы познакомились на первом региональном фестивале коллекций, который прошел в Твери в конце лета. Там Наталья Васильевна представила несколько экспонатов из своего музея "Куклы мира". Она поделилась, что 25 лет прожила в Неаполе и большая часть ее коллекции имеет европейские корни.
В музее можно полюбоваться куклами разных эпох из Италии, Германии, Франции и не только. Привлекают внимание авторские работы, которые язык не повернется назвать игрушками. Они изображают сценки из жизни, а некоторые даже двигаются благодаря изобретательным механизмам. Кроме того, в музее отдельная комната посвящена традиционному рождественскому вертепу, где библейские мотивы тесно переплелись с итальянским колоритом. Но обо всем по порядку.
— Когда жила в Неаполе, часто посещала местный рынок, — рассказывает Наталья Шапель. — Там можно было найти все, что угодно — глаза разбегались от разнообразия ремесленных товаров. Однажды мое внимание привлекла фигурка клоуна. Так и началось мое собирательство, но со временем переключилась на коллекционирование кукол.
Путешественница из Лиможа
На входе в основной зал музея гостей встречает Лиможская кукла — любимая и самая ценная в коллекции Натальи Васильевны. Такие фарфоровые куклы с запоминающимися лицами начали производить еще с конца XVIII века в городе Лимож во Франции. Они были желанным подарком, но позволить их могли далеко не все. Эта, к примеру, радовала детей богатой неаполитанской семьи, а затем долгое время пылилась на чердаке. Куклу за ненадобностью передали Наталье, и теперь у нее "тверская прописка". В наши дни редкие экземпляры из Лиможа востребованы у коллекционеров.
В музее также представлены итальянские и американские винтажные куклы. К слову, многие фабрики, где их произвели, уже закрылись — не выдержали напора азиатских конкурентов. Отдельный стеллаж занимают знакомые всем куклы Барби и другие современные модели со штампом "Made in China". Но Наталья Шапель их не особо жалует, отмечая, что в них нет индивидуальности и изысканности.
— Это уже культура другого поколения. Наряды у них, конечно, бывают интересные, да и цена за редкие экземпляры баснословная, но им не хватает характера — все одинаковые. Зато по таким моделям можно отследить веяния моды и меняющиеся мировые тенденции.
Авторский почерк
Выставлены и сувенирные куклы в национальных нарядах разных стран, передающие дух путешествий и новых открытий.
Особенно выделяются авторские произведения — такие куклы проработаны до мелочей. На их лицах застыли живые эмоции, а в удивительных деталях читается характер каждого персонажа. Как правило, такие куклы созданы в единственном экземпляре.
Самые интересные работы имеют подвижный механизм. В одной из таких, чтобы "оживить" кукольную сценку в двухэтажном домике, нужно покрутить ручку. Система лесок приводит марионеток в движение — пока на одном этаже танцует веселая пара, на другом хозяйка "воспитывает" неугомонных котов шваброй. Механизм запускает и миниатюрного шарманщика, выступающего с попугаями. И это далеко не все интересности.
Традиции неапольского вертепа
Отдельную комнату в музее "Куклы мира" занимает рождественский вертеп, который воплощает собой итальянские, а точнее, неаполитанские традиции. Создание вертепов переросло на их родине в направление искусства.
Наталья Шапель рассказала, что мода на рождественские вертепы в Неаполе зародилась в XVIII веке благодаря покровительству короля Карла III Бурбона и его супруги Марии Амалии. Король лично создавал фигурки, а придворные дамы украшали их.
Подобно тому, как российские императоры заказывали знаменитые ювелирные изделия Фаберже, Карл III приглашал известных художников для изготовления уникальных рождественских композиций. Именно благодаря этому возникла традиция создавать прекрасные миниатюрные сцены Рождества Христова, выполненные искуссными мастерами своего дела.
В эпоху правления Карла III появились ремесленники, которые создавали фигурки, максимально похожие на реальных людей. Лица и конечности делали из обожженной глины, воска или дерева. Художники расписывали их, а портные шили одежду из шелка. Миниатюрные наряды украшали вышивкой, бантами, шевронами, золотыми и серебряными ленточками, а также натуральными камнями.
Итальянский колорит
Композиции сочетали художественное мастерство с глубокими религиозными мотивами, выраженными в живописных деталях и образах повседневной жизни. Каждый элемент представлял собой визуальное воплощение библейского сюжета, гармонично переплетенного с традициями и обычаями итальянского народа того времени.
— Вертеп в нашем музее постепенно разрастается, — говорит Наталья Васильевна. — Стараюсь добавлять новые сценки, для которых нахожу элементы декора и нужные атрибуты, например, миниатюрные овощи, фрукты, тележки и другие детали. Даже одежду для фигурок делаю по каноничному стилю.
Коллекционер добавила, что ключевую роль в композиции вертепов играют символизм и аллегория. Например, образы персонажей могут быть заимствованы из итальянского народного фольклора или истории города. Например, там можно встретить спящего пастуха Бенино или обжору Циккибакко, символизирующего изобилие. Кстати, картину дополняют кукольные спагетти, прошютто и другие национальные блюда Италии.
Вертепы устраивают не только в церквях, но и в обычных домах. По словам Натальи Васильевны, в Неаполе множество магазинчиков, где продают фигурки людей, животных и другие атрибуты. Там даже есть целый район, посвящённый вертепам — улица Сан-Грегорио-Армено, где находятся главные мастерские по изготовлению фигурок и декораций.
Ранее на ТИА: Коллекционеры старинных утюгов рассказали в Твери о редких экземплярах
Мы в МАХ: присоединяйтесь!
Галерея
Подпишись на наш ДЗЕН
Источник:
